http://www.artistas-americanos.com/la...
Arte de Cuba
La originalidad de Humberto de Jesús Viñas, Pintor Cubano
37v
Mostrando entradas con la etiqueta Gregorio Vigil-Escalera. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Gregorio Vigil-Escalera. Mostrar todas las entradas
viernes, 6 de junio de 2014
Humberto Viñas, Pintor Cubano, video
http://www.artistas-americanos.com/la...
Arte de Cuba
La originalidad de Humberto de Jesús Viñas, Pintor Cubano
37v
viernes, 15 de junio de 2007
Qué dicen de su obra II
HABITANTES DESNUDOS DE LA PENUMBRA
Palabras al catalogo de la exposición Habitantes desnudos de la penumbra.
Madrid. Febrero 2007. Gregorio Vigil – Escalera.
Humberto Viñas, cubano de origen canario, por lo tanto isleño, mejor dicho, doblemente isleño, es un pintor que crea una visión plástica que juega y conjuga fantasía y cosmografía cálida, magia y luz del trópico. Mestizaje de formas geométricas con raíces afrocubanas y luces caribeñas que nos invitan a ver poesía, a imaginar mundos donde criaturas, efigies, iconos, seres, figuras y rostros nos hablan, nos gritan y hasta nos susurran. Lo onírico y una base expresionista se funden y revitalizan para dar a luz a este designio.
Un día hablando con él (¿quién mejor que el propio artista para enseñarnos las claves de su obra?), me dijo que los vientos que asolan el malecón habanero poblaban su mente y su mirada de habitantes que le pedían salir y dejarse ver en la noche que acuna la ciudad rota. Sólo era él el que podía ser intérprete y taumaturgo de unos pobladores, siempre femeninos, que quieren navegar con las balsas de sus vidas por las calles viejas envueltos en las penumbras de su desnudez. En ocasiones es hasta cruel pues brazadas de rojos y azules manchan sus muslos y caderas como queriendo quitarles, despojarles de su condición humana, ya que los rostros quedan fuera, en la noche, ajenos al resto de su cuerpo. Los fija en sus ojos y después los plasma como islas y archipiélagos perdidos en su historia.
En sus lienzos aparecen dúos, tríos, solitarios enclaustrados en los vaivenes de una ciudad que les reclama más sufrimiento y también más existencia. Abrasados por la nitidez de esa luz y ese color que sabiamente imprime en sus lienzos, muestran la fuerza y la emoción de esas mujeres perennes que ansían la comunicación, la transferencia de un sentimiento de turbación que sabe arraigarse en nosotros, los espectadores, los que intentamos descifrar los misterios de una obra tan singular.
En él, al pintar, se desencadena aquello que decía José Carlos Somoza: “las tinieblas y los sueños se parecen en algo: ambos provocan visiones intensas”. Matisse también consideraba que “un gran pintor es el que encuentra signos personales y perdurables para explicar plásticamente el espíritu de su visión”. Humberto, luchando a partir de lo que metafóricamente podemos apreciar como una geografía de contornos muy limitados, es un claro exponente de este credo, especialmente por la densidad de una obra que surge y nace en un microcosmos cerrado.
En este pintor se constata el ejemplo de como en un entorno tan acotado y escaso de referencias globales se construye un proyecto que derivará en un escenario de símbolos universales. Un viaje desde la introspección a la extroversión, desde una geografía cerrada a una geografía abierta.
Y hay que destacar un factor básico en el trabajo de Humberto: la claridad de la que emana la definición de su visión estética, lo que en cada momento le demanda su impulso vigoroso, la soledad y la melancolía que contaminan la materia plástica, la vibración que se escucha en la contemplación de esas apariciones que festejan y hasta aman su angustia. En ocasiones le invade una enajenación crepuscular al asomarse por la ventana de sus propias telas, por la celosía que configura el alba de su atosigante vértigo. Ha terminado por comprender qué es lo único que define a un artista (Gottfried Fliedl): la fuerza para mostrar su propio mundo interior que no ha existido antes que él y que nunca más existirá después de él.
Ejemplifica la fórmula de Braque: la forma y el color no se confunden, hay simultaneidad. Y añado: también sensualidad y una lograda armonía para desarrollar una identidad de la angustia y de la melancolía. Y esta cita de Henry Miller viene a culminar esta reseña: “Sólo quienes pueden admitir la luz en sus entrañas pueden plasmar lo que se halla en el corazón”. Humberto tiene un corazón que palpita en la punta de un pincel y en los ojos de su mente.
Palabras al catalogo de la exposición Habitantes desnudos de la penumbra.
Madrid. Febrero 2007. Gregorio Vigil – Escalera.
Humberto Viñas, cubano de origen canario, por lo tanto isleño, mejor dicho, doblemente isleño, es un pintor que crea una visión plástica que juega y conjuga fantasía y cosmografía cálida, magia y luz del trópico. Mestizaje de formas geométricas con raíces afrocubanas y luces caribeñas que nos invitan a ver poesía, a imaginar mundos donde criaturas, efigies, iconos, seres, figuras y rostros nos hablan, nos gritan y hasta nos susurran. Lo onírico y una base expresionista se funden y revitalizan para dar a luz a este designio.
Un día hablando con él (¿quién mejor que el propio artista para enseñarnos las claves de su obra?), me dijo que los vientos que asolan el malecón habanero poblaban su mente y su mirada de habitantes que le pedían salir y dejarse ver en la noche que acuna la ciudad rota. Sólo era él el que podía ser intérprete y taumaturgo de unos pobladores, siempre femeninos, que quieren navegar con las balsas de sus vidas por las calles viejas envueltos en las penumbras de su desnudez. En ocasiones es hasta cruel pues brazadas de rojos y azules manchan sus muslos y caderas como queriendo quitarles, despojarles de su condición humana, ya que los rostros quedan fuera, en la noche, ajenos al resto de su cuerpo. Los fija en sus ojos y después los plasma como islas y archipiélagos perdidos en su historia.
En sus lienzos aparecen dúos, tríos, solitarios enclaustrados en los vaivenes de una ciudad que les reclama más sufrimiento y también más existencia. Abrasados por la nitidez de esa luz y ese color que sabiamente imprime en sus lienzos, muestran la fuerza y la emoción de esas mujeres perennes que ansían la comunicación, la transferencia de un sentimiento de turbación que sabe arraigarse en nosotros, los espectadores, los que intentamos descifrar los misterios de una obra tan singular.
En él, al pintar, se desencadena aquello que decía José Carlos Somoza: “las tinieblas y los sueños se parecen en algo: ambos provocan visiones intensas”. Matisse también consideraba que “un gran pintor es el que encuentra signos personales y perdurables para explicar plásticamente el espíritu de su visión”. Humberto, luchando a partir de lo que metafóricamente podemos apreciar como una geografía de contornos muy limitados, es un claro exponente de este credo, especialmente por la densidad de una obra que surge y nace en un microcosmos cerrado.
En este pintor se constata el ejemplo de como en un entorno tan acotado y escaso de referencias globales se construye un proyecto que derivará en un escenario de símbolos universales. Un viaje desde la introspección a la extroversión, desde una geografía cerrada a una geografía abierta.
Y hay que destacar un factor básico en el trabajo de Humberto: la claridad de la que emana la definición de su visión estética, lo que en cada momento le demanda su impulso vigoroso, la soledad y la melancolía que contaminan la materia plástica, la vibración que se escucha en la contemplación de esas apariciones que festejan y hasta aman su angustia. En ocasiones le invade una enajenación crepuscular al asomarse por la ventana de sus propias telas, por la celosía que configura el alba de su atosigante vértigo. Ha terminado por comprender qué es lo único que define a un artista (Gottfried Fliedl): la fuerza para mostrar su propio mundo interior que no ha existido antes que él y que nunca más existirá después de él.
Ejemplifica la fórmula de Braque: la forma y el color no se confunden, hay simultaneidad. Y añado: también sensualidad y una lograda armonía para desarrollar una identidad de la angustia y de la melancolía. Y esta cita de Henry Miller viene a culminar esta reseña: “Sólo quienes pueden admitir la luz en sus entrañas pueden plasmar lo que se halla en el corazón”. Humberto tiene un corazón que palpita en la punta de un pincel y en los ojos de su mente.
miércoles, 6 de junio de 2007
Qué dicen de su obra I
Reseña sobre la Exposición de HUMBERTO DE JESÚS VIÑAS en La Habana
Por Gregorio Vigil-Escalera Alonso, en Madrid, 30 de Enero de 2006
Dicen que la paleta de un pintor es su espíritu, su alma. Nunca mejor dicho en el caso de Humberto, que deposita en sus manos y en sus ojos la vieja sabiduría de la pintura, la que se decanta paulatinamente a través del tiempo, hasta llegar a esta exaltación barroca del movimiento y de las onduladas y misteriosas formas que nos proponen cuerpos, ojos, rostros, manos, y esos pequeños habitantes del lienzo que son las casas, las moradas de esos personajes que salen de ellas para transmitirnos ¿el qué?. Y también su pasión, la que pinta en sus sueños, la que duerme en sus manos y en su mirada. Lo conozco, por eso lo puedo afirmar.
Y hablamos de la misma sabiduría de que era genial poseedor Leonardo Da Vinci, de ese ascendiente del pintor sobre el espíritu de los hombres, que puede inducir al amor y al enamoramiento con un cuadro que no retrata a una mujer existente en la realidad. Humberto retrata la belleza de unos cuerpos, de unos seres que somos nosotros, que se comunican entre ellos y con nosotros, que no sólo tienen un color sino muchos para expresar su abatimiento, su alegría y su dolor, pues es en esa minúscula casa, pululante al fondo o delante de la tela, donde uno nace, ama, convive, engendra, come, duerme, descansa y muere.
El secreto de esa sabia traslación de lo imaginado a lo plástico reside en la construcción de ese calidoscopio visual que se deposita en la mente de Humberto, conjugando la magia del color con la estructuración de espacios de geometría figurativa que desembocan en propuestas alegóricas que seducen, atraen y hasta enamoran. No lo puede evitar. Están ahí para eso, para que nos inviten a ser sus iconos.
No me gusta etiquetar esta obra, no es necesario, lo importante es si llega a donde se propuso, que no es desde luego un replanteamiento conceptualista, ni una revisión de tendencias vanguardistas -la mayoría efímeras y hasta horrendas-, ni nada por el estilo, es simplemente una reflexión y ejecución de un saber pictórico, basado en las inteligentes premisas que postulaba Matisse: composición, color, forma. E imaginación, inmensa imaginación.
Evidentemente, hay una temática de fondo que está presente, que ha guiado el trabajo del pintor, que lo ha obligado a unas exigencias, de libre interpretación, encaminadas a dotarle, dentro de su propio e íntimo lenguaje, de un marco de desarrollo gramatical. Pues bien, lo ha conseguido y de una forma sutil, creando un mundo de ilusión, de esperanza, de fin del sufrimiento que la urbe nos proporciona en su crueldad, en su indiferencia, en sus rectas y esquinas a pesar de que son obra del mismo ser que las construye y habita. Así nos lo señala esos rostros máscaras, esas manos y miembros en reposo, esas lunas, esos hogares de los que únicamente vemos su inocente dibujo. Y también trata de establecer con el espectador una relación de intimidad, son obras íntimas, para hablar con ellas en silencio (las flechas nos lo están requiriendo), pero hablando con los ojos que son la única manera de hacerlas nuestras
Podríamos extendernos más sobre las excelencias de esta exposición pero las palabras, en este caso, nunca podrán sustituir, en primer lugar, el equilibrio que se desprende de toda la exposición, su fuerza plástica, su belleza, en definitiva la culminación de un hacer que lleva muchos años madurando. Como el añejo que el gusta a él.
Por Gregorio Vigil-Escalera Alonso, en Madrid, 30 de Enero de 2006
Dicen que la paleta de un pintor es su espíritu, su alma. Nunca mejor dicho en el caso de Humberto, que deposita en sus manos y en sus ojos la vieja sabiduría de la pintura, la que se decanta paulatinamente a través del tiempo, hasta llegar a esta exaltación barroca del movimiento y de las onduladas y misteriosas formas que nos proponen cuerpos, ojos, rostros, manos, y esos pequeños habitantes del lienzo que son las casas, las moradas de esos personajes que salen de ellas para transmitirnos ¿el qué?. Y también su pasión, la que pinta en sus sueños, la que duerme en sus manos y en su mirada. Lo conozco, por eso lo puedo afirmar.
Y hablamos de la misma sabiduría de que era genial poseedor Leonardo Da Vinci, de ese ascendiente del pintor sobre el espíritu de los hombres, que puede inducir al amor y al enamoramiento con un cuadro que no retrata a una mujer existente en la realidad. Humberto retrata la belleza de unos cuerpos, de unos seres que somos nosotros, que se comunican entre ellos y con nosotros, que no sólo tienen un color sino muchos para expresar su abatimiento, su alegría y su dolor, pues es en esa minúscula casa, pululante al fondo o delante de la tela, donde uno nace, ama, convive, engendra, come, duerme, descansa y muere.
El secreto de esa sabia traslación de lo imaginado a lo plástico reside en la construcción de ese calidoscopio visual que se deposita en la mente de Humberto, conjugando la magia del color con la estructuración de espacios de geometría figurativa que desembocan en propuestas alegóricas que seducen, atraen y hasta enamoran. No lo puede evitar. Están ahí para eso, para que nos inviten a ser sus iconos.
No me gusta etiquetar esta obra, no es necesario, lo importante es si llega a donde se propuso, que no es desde luego un replanteamiento conceptualista, ni una revisión de tendencias vanguardistas -la mayoría efímeras y hasta horrendas-, ni nada por el estilo, es simplemente una reflexión y ejecución de un saber pictórico, basado en las inteligentes premisas que postulaba Matisse: composición, color, forma. E imaginación, inmensa imaginación.
Evidentemente, hay una temática de fondo que está presente, que ha guiado el trabajo del pintor, que lo ha obligado a unas exigencias, de libre interpretación, encaminadas a dotarle, dentro de su propio e íntimo lenguaje, de un marco de desarrollo gramatical. Pues bien, lo ha conseguido y de una forma sutil, creando un mundo de ilusión, de esperanza, de fin del sufrimiento que la urbe nos proporciona en su crueldad, en su indiferencia, en sus rectas y esquinas a pesar de que son obra del mismo ser que las construye y habita. Así nos lo señala esos rostros máscaras, esas manos y miembros en reposo, esas lunas, esos hogares de los que únicamente vemos su inocente dibujo. Y también trata de establecer con el espectador una relación de intimidad, son obras íntimas, para hablar con ellas en silencio (las flechas nos lo están requiriendo), pero hablando con los ojos que son la única manera de hacerlas nuestras
Podríamos extendernos más sobre las excelencias de esta exposición pero las palabras, en este caso, nunca podrán sustituir, en primer lugar, el equilibrio que se desprende de toda la exposición, su fuerza plástica, su belleza, en definitiva la culminación de un hacer que lleva muchos años madurando. Como el añejo que el gusta a él.
lunes, 4 de junio de 2007
Curriculum Vitae de Humberto Viñas
Humberto de Jesús Viñas García (Cuba)
Pintor autodidacta, nacido el 5 de junio de 1963 en ciudad de La Habana
1985- Realiza estudios de orfebrería y trabaja posteriormente como orfebre en el taller Katey.
1987- Diseño del catálogo y programa de la exposición, primer encuentro de la cultura árabe en Cuba. Galería Emir Abdel Kader. C. Habana. Cuba.
1987- Realiza varios murales en nuevos círculos infantiles construidos en La Habana Vieja.
1987- Realización de un mural colectivo en el vestíbulo de la Casa de la Cultura de la Habana Vieja.
1988- Realiza curso de fotografía en la Unión de Escritores y Periodistas de Cuba.
1989/1990- Curso de Cerámica en el Taller de Cerámica del Cerro. Perteneciente a industrias locales varias.
1994- Realiza curso de Productor de Teatro, Danza y Espectáculos Musicales. Certificado por el Ministerio de Cultura y el Teatro Nacional de Cuba.
1994- Ilustración del libro de Poesía. Anagnórisis. Autora: Lisette Clavelo. Editorial: Casa editora Abril. Impreso: A.B.R.N. Producciones Gráficas. Buenos Aires. Argentina. Pinos Nuevos.
1995- Trabaja como Productor de Teatro. Grupo Irrumpe. Dirigido por El Maestro Roberto Blanco. Teatro Nacional de Cuba.
1995- Creador Independiente del Fondo de Bienes Culturales de Cuba.
1999- Realiza seis cuadros al óleo/lienzo para la premiación del evento Guita Trova auspiciado por el Municipio de Cultura del Municipio Playa. C. Habana. Cuba.
2000/2004- Realización de atrezzo artístico para integrantes del grupo cubano de música antigua “Ars Longa”. Utilizados en importantes conciertos y festivales en Cuba, Italia y Francia.
2006- Ilustración de cubierta. Ellos orinan de pie. Feria Internacional del libro de La Habana. Autor : Rafael de Águila Borges. Letras cubanas.
2006- Subastadas obras del artista en “Subastas Castellana” Madrid. España. Junio y Septiembre.
2007- Subastadas obras del artista en “Subastas Castellana” Madrid. España. Febrero y Abril.
2007- Intervencion permanente
Exposiciones Personales
1991- Forma I. Galería Domingo Ravenet. La Lisa. C. Habana. Cuba.
1997- Pintura Afro-cubana. Café Ateneo. Molina de Segura. Murcia. España.
1997- Pintura Afro-cubana. Café Salacain. Murcia. España.
1997- Desde Cuba con color. Mahula Cultural. Murcia. España.
1997- Sueños adorados. Café-bar Salacain. Molina de Segura. Murcia. España.
1997- Retablos cotidianos. Museo Imaginario de la Sardina. Séte. Francia.
1998- Forma II. Galería Le Cine-garage. Villa de Séte. Francia.
1998- En forma de Mar. Restaurante-galería. La Marina. Villa de Séte. Francia.
1999- Forma III. Galería Le Comptoir. Troyes. Francia.
1999- Imágenes de Mujer. Sala Municipal la Cárcel. Excmo. Ayuntamiento de Molina de Segura. Murcia. España.
1999- Abriendo Forma. Complejo Turístico La Giraldilla. La Lisa. C. Habana. Cuba. (Todas las obras adquiridas por el señor Sebastián Sánchez, Gerente General por la parte francesa del Complejo) Cuba.
1999- Exposición permanente en la empresa Cubexim S.A. (propiedad del señor Gabriel Navarrete (director general por la parte española), estos cuadros describen parte del trabajo de esta empresa. Cuba.
1999- Mural. Empresa Cuba- España. Cubexim, S.A. Cuba.
1999- Un Día Más. Galería Casa de La Amistad. C. Habana. Cuba.
2003- La Cuerda Rota.La Habana. Auspiciado por la oficina del historiador de la ciudad de La Habana y el grupo de música antigua “Ars Longa”
2004- Favola in Música. Hostal Los Frailes. En el marco del II Festival de Música antigua de La Habana. Auspiciado por la oficina del historiador de la ciudad de la habana y el grupo de música antigua “Ars Longa”
2006- Exposición Homo Urbanus. Maqueta de La Habana. 24 de febrero/ 24 de abril. Auspiciada por la Galería Servando
2007- Exposicion ¨Habitantes Desnudos de la Penumbra ¨. Galería Centro Cultural Nicolás Salmerón. Febrero/2007. Madrid. España.
Exposiciones colectivas
1986- Necesidad y Creación. Galería Domingo Ravenet. Exposición Colectiva. En el marco de la II BienalLa Habana. Auspiciada por el Centro Wilfredo Lam. C. Habana. Cuba.
1987- Primer Encuentro de la Cultura Árabe en Cuba. Galería Emir Abdel Kader. C. Habana. Cuba.
1987- Arte y Artesanía Popular. Exposición provincial. C. Habana. Cuba.
1987- Aficionados/87. Casa de la Cultura de Plaza de la Revolución. C. Habana. Cuba.
1997- Dos pintores cubanos. Galería Diagonal Film S.A. Festival de Meze. Francia.
1997- Humberto Viñas y Pablo H. Pintura cubana. Festival de Meze. Francia. Auspiciado por la Maire de Séte, la asociación Ichtus y la asociación Metisete.
1997- Humberto Viñas y J. Brunelin. Festival Latino. Museo Imaginario de la Sardina. Villa de Séte. Francia.
1999-Cuerdo No Es. Proyecto Espacio Total. Galería de Arte Servando Cabrero Moreno. Playa. C. Habana. Cuba.
2000- I Bienal Internacional de La Buena MesaLa Mar. Cofradía Buena Mesa de La Mar. Salinas. Principado de Asturias. España.
2006- Humberto Viñas y Sabela Baña Roibas. Sala de Exposición El Horno de Curro. Sevilla. España. 29 de mayo/ 12 de junio.
2006- Humberto Viñas, Sabela Bañas y Charo Barral. Hotel Santa Lucia. Santiago de Compostela.La Coruña. España.
2006- Humberto Viñas, Sabela Bañas y Charo Barral. Hotel Santa Lucia. Santiago de Compostela.
2006- Obra seleccionada para formar parte de la exposición del VII Certamen de Artes Plásticas organizado por el centro de Estudios de la Comarca del Jiloca-Teruel/ España. Julio/Agosto.
2006- Obra seleccionada para formar parte de la Muestra Itinerante.
2007- Cuatro obras seleccionadas para la Exposición ItineranteLa Libertad Sexual
Visible enla Galería Virtual
Visible en
Reconocimientos
1983- Primer Premio en la Categoría de Dibujo en el Festival Anual del Estado Mayor de las F.A.R.
1984- Certificado por su Meritoria Condición de Destacado en el Movimiento de Artistas Aficionados. Dirección Municipal de Cultura de Arroyo Naranjo. C. Habana. Cuba.
1990- Certificado de Diseñador Popular. U.E.I.L.V.
1991- Diploma por la contribución al desarrollo de la Cultura ArtísticaLa Lisa. Dirección Municipal de Cultura. La Lisa. C. Habana. Cuba.
1997- Reconocimiento a la Creación Artística.la Sra. Olga Miksche, Sub-Directora del Art Collegium Int. Cheltenhan. Inglaterra.
1997- Reconocimiento al Aporte Cultural. Asociación Ichtus. Francia.
1997- Reconocimiento de la asociación Metisete. Francia.
Publicaciones
1998- Periódico La Marseillaise de L´ Heraul. Humberto Viñas: Le Chercheur d´Ame Contemporaine. 9 de agosto. 1998. Francia.
2003- Programa Cultural. Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana. En el marco de la Exposición La
2003- Periódico Gramma. En el marco dela Exposición La
2003- Periódico Gramma. En el marco de
Sus obras se encuentran además en colecciones nacionales y extranjeras.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)