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Arte de Cuba
La originalidad de Humberto de Jesús Viñas, Pintor Cubano
37v
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viernes, 6 de junio de 2014
Humberto Viñas, Pintor Cubano, video
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La originalidad de Humberto de Jesús Viñas, Pintor Cubano
37v
viernes, 15 de junio de 2007
Qué dicen de su obra II
HABITANTES DESNUDOS DE LA PENUMBRA
Palabras al catalogo de la exposición Habitantes desnudos de la penumbra.
Madrid. Febrero 2007. Gregorio Vigil – Escalera.
Humberto Viñas, cubano de origen canario, por lo tanto isleño, mejor dicho, doblemente isleño, es un pintor que crea una visión plástica que juega y conjuga fantasía y cosmografía cálida, magia y luz del trópico. Mestizaje de formas geométricas con raíces afrocubanas y luces caribeñas que nos invitan a ver poesía, a imaginar mundos donde criaturas, efigies, iconos, seres, figuras y rostros nos hablan, nos gritan y hasta nos susurran. Lo onírico y una base expresionista se funden y revitalizan para dar a luz a este designio.
Un día hablando con él (¿quién mejor que el propio artista para enseñarnos las claves de su obra?), me dijo que los vientos que asolan el malecón habanero poblaban su mente y su mirada de habitantes que le pedían salir y dejarse ver en la noche que acuna la ciudad rota. Sólo era él el que podía ser intérprete y taumaturgo de unos pobladores, siempre femeninos, que quieren navegar con las balsas de sus vidas por las calles viejas envueltos en las penumbras de su desnudez. En ocasiones es hasta cruel pues brazadas de rojos y azules manchan sus muslos y caderas como queriendo quitarles, despojarles de su condición humana, ya que los rostros quedan fuera, en la noche, ajenos al resto de su cuerpo. Los fija en sus ojos y después los plasma como islas y archipiélagos perdidos en su historia.
En sus lienzos aparecen dúos, tríos, solitarios enclaustrados en los vaivenes de una ciudad que les reclama más sufrimiento y también más existencia. Abrasados por la nitidez de esa luz y ese color que sabiamente imprime en sus lienzos, muestran la fuerza y la emoción de esas mujeres perennes que ansían la comunicación, la transferencia de un sentimiento de turbación que sabe arraigarse en nosotros, los espectadores, los que intentamos descifrar los misterios de una obra tan singular.
En él, al pintar, se desencadena aquello que decía José Carlos Somoza: “las tinieblas y los sueños se parecen en algo: ambos provocan visiones intensas”. Matisse también consideraba que “un gran pintor es el que encuentra signos personales y perdurables para explicar plásticamente el espíritu de su visión”. Humberto, luchando a partir de lo que metafóricamente podemos apreciar como una geografía de contornos muy limitados, es un claro exponente de este credo, especialmente por la densidad de una obra que surge y nace en un microcosmos cerrado.
En este pintor se constata el ejemplo de como en un entorno tan acotado y escaso de referencias globales se construye un proyecto que derivará en un escenario de símbolos universales. Un viaje desde la introspección a la extroversión, desde una geografía cerrada a una geografía abierta.
Y hay que destacar un factor básico en el trabajo de Humberto: la claridad de la que emana la definición de su visión estética, lo que en cada momento le demanda su impulso vigoroso, la soledad y la melancolía que contaminan la materia plástica, la vibración que se escucha en la contemplación de esas apariciones que festejan y hasta aman su angustia. En ocasiones le invade una enajenación crepuscular al asomarse por la ventana de sus propias telas, por la celosía que configura el alba de su atosigante vértigo. Ha terminado por comprender qué es lo único que define a un artista (Gottfried Fliedl): la fuerza para mostrar su propio mundo interior que no ha existido antes que él y que nunca más existirá después de él.
Ejemplifica la fórmula de Braque: la forma y el color no se confunden, hay simultaneidad. Y añado: también sensualidad y una lograda armonía para desarrollar una identidad de la angustia y de la melancolía. Y esta cita de Henry Miller viene a culminar esta reseña: “Sólo quienes pueden admitir la luz en sus entrañas pueden plasmar lo que se halla en el corazón”. Humberto tiene un corazón que palpita en la punta de un pincel y en los ojos de su mente.
Palabras al catalogo de la exposición Habitantes desnudos de la penumbra.
Madrid. Febrero 2007. Gregorio Vigil – Escalera.
Humberto Viñas, cubano de origen canario, por lo tanto isleño, mejor dicho, doblemente isleño, es un pintor que crea una visión plástica que juega y conjuga fantasía y cosmografía cálida, magia y luz del trópico. Mestizaje de formas geométricas con raíces afrocubanas y luces caribeñas que nos invitan a ver poesía, a imaginar mundos donde criaturas, efigies, iconos, seres, figuras y rostros nos hablan, nos gritan y hasta nos susurran. Lo onírico y una base expresionista se funden y revitalizan para dar a luz a este designio.
Un día hablando con él (¿quién mejor que el propio artista para enseñarnos las claves de su obra?), me dijo que los vientos que asolan el malecón habanero poblaban su mente y su mirada de habitantes que le pedían salir y dejarse ver en la noche que acuna la ciudad rota. Sólo era él el que podía ser intérprete y taumaturgo de unos pobladores, siempre femeninos, que quieren navegar con las balsas de sus vidas por las calles viejas envueltos en las penumbras de su desnudez. En ocasiones es hasta cruel pues brazadas de rojos y azules manchan sus muslos y caderas como queriendo quitarles, despojarles de su condición humana, ya que los rostros quedan fuera, en la noche, ajenos al resto de su cuerpo. Los fija en sus ojos y después los plasma como islas y archipiélagos perdidos en su historia.
En sus lienzos aparecen dúos, tríos, solitarios enclaustrados en los vaivenes de una ciudad que les reclama más sufrimiento y también más existencia. Abrasados por la nitidez de esa luz y ese color que sabiamente imprime en sus lienzos, muestran la fuerza y la emoción de esas mujeres perennes que ansían la comunicación, la transferencia de un sentimiento de turbación que sabe arraigarse en nosotros, los espectadores, los que intentamos descifrar los misterios de una obra tan singular.
En él, al pintar, se desencadena aquello que decía José Carlos Somoza: “las tinieblas y los sueños se parecen en algo: ambos provocan visiones intensas”. Matisse también consideraba que “un gran pintor es el que encuentra signos personales y perdurables para explicar plásticamente el espíritu de su visión”. Humberto, luchando a partir de lo que metafóricamente podemos apreciar como una geografía de contornos muy limitados, es un claro exponente de este credo, especialmente por la densidad de una obra que surge y nace en un microcosmos cerrado.
En este pintor se constata el ejemplo de como en un entorno tan acotado y escaso de referencias globales se construye un proyecto que derivará en un escenario de símbolos universales. Un viaje desde la introspección a la extroversión, desde una geografía cerrada a una geografía abierta.
Y hay que destacar un factor básico en el trabajo de Humberto: la claridad de la que emana la definición de su visión estética, lo que en cada momento le demanda su impulso vigoroso, la soledad y la melancolía que contaminan la materia plástica, la vibración que se escucha en la contemplación de esas apariciones que festejan y hasta aman su angustia. En ocasiones le invade una enajenación crepuscular al asomarse por la ventana de sus propias telas, por la celosía que configura el alba de su atosigante vértigo. Ha terminado por comprender qué es lo único que define a un artista (Gottfried Fliedl): la fuerza para mostrar su propio mundo interior que no ha existido antes que él y que nunca más existirá después de él.
Ejemplifica la fórmula de Braque: la forma y el color no se confunden, hay simultaneidad. Y añado: también sensualidad y una lograda armonía para desarrollar una identidad de la angustia y de la melancolía. Y esta cita de Henry Miller viene a culminar esta reseña: “Sólo quienes pueden admitir la luz en sus entrañas pueden plasmar lo que se halla en el corazón”. Humberto tiene un corazón que palpita en la punta de un pincel y en los ojos de su mente.
miércoles, 6 de junio de 2007
Exposicion "La Libertad Sexual" de RepARTE
Artista: Humberto de Jesús Viñas García
Título: 'Mujer con cuerno' (2006)
Técnicas: Óleo sobre lienzo
Medidas: 80x53 cm.
'Club RepARTE del Coleccionista'
Información: GALERIA RepARTE
Título: 'Mujer con cuerno' (2006)
Técnicas: Óleo sobre lienzo
Medidas: 80x53 cm.
'Club RepARTE del Coleccionista'
Información: GALERIA RepARTE
Exposicion "La Libertad Sexual" de RepARTE
Autor: Humberto de Jesús Viñas García
Título: 'Esperando la musa' (2006)
Técnicas: Óleo sobre lienzo
Medidas: 72x60 cm.
Información: GALERIA RepARTE
Título: 'Esperando la musa' (2006)
Técnicas: Óleo sobre lienzo
Medidas: 72x60 cm.
Información: GALERIA RepARTE
Exposicion "La Libertad Sexual" de RepARTE
Título: 'Acunando el Éxodo' (2006)
Técnicas: Óleo sobre lienzo
Medidas: 80x60 cm.
Información: GALERIA RepARTE
martes, 5 de junio de 2007
¡Muchísimas Felicidades, HUMBERTO!
Querido AMIGO:
De todo corazón te deseo DISFRUTES DE LOS MOMENTOS MÁS EMOCIONANTES de tu vida hasta la fecha.
Que tu incorporación a RepARTE "República del ARTE" te llene, como a tod@s nosotr@s, de satisfacciones tanto profesionales como personales (amistad, compañerismo, viajes,...)
Y la FELICIDAD te acompañe SIEMPRE, pudiendo contribuir nosotros a que sea lo más INTENSA posible.
Brindemos con una copa de buen VINO de Rioja y unos traguitos del mejor RON Cubano para que todos podamos alzar nuestra voz y anunciarte:
De todo corazón te deseo DISFRUTES DE LOS MOMENTOS MÁS EMOCIONANTES de tu vida hasta la fecha.
Que tu incorporación a RepARTE "República del ARTE" te llene, como a tod@s nosotr@s, de satisfacciones tanto profesionales como personales (amistad, compañerismo, viajes,...)
Y la FELICIDAD te acompañe SIEMPRE, pudiendo contribuir nosotros a que sea lo más INTENSA posible.
Brindemos con una copa de buen VINO de Rioja y unos traguitos del mejor RON Cubano para que todos podamos alzar nuestra voz y anunciarte:
"¡Larga vida, y que nosotros lo veamos!"
"¡Qué cuando peor estemos, estemos así!"
"¡Qué cuando peor estemos, estemos así!"
Muchas gracias por brindarnos TU AMISTAD.
Víktor ekiX (RepARTE "República del ARTE", a 5 de junio de 2007)
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